« Écrit sur l’eau »
J’ai longtemps pratiqué la peinture dans un dialogue constant avec la photographie. Mais peu à peu, ce sont les photos elles-mêmes qui sont devenues des tableaux, des poèmes. Chaque tirage est comme une pièce d’un puzzle, évoquant les mille et une facettes de l’océan, de cette matière forte et fluide qui contient à la fois notre histoire passée et notre héritage à venir. C’est aussi un miroir réfléchissant et réfléchi.
Cet océan, je l’ai parcouru comme un corps une texture de peau vue de très près, mais aussi comme un végétal, un parchemin à déchiffrer, une étoffe soyeuse, une roche volcanique, une structure biologique. J’ai longtemps cherché le texte écrit sur l’eau dans ses rythmes, ses ondulations, ses mélodies et aussi parfois son mystère.
J’y lisais à la fois des formes biologiques, cellules, molécules, génome, fractales…Et des formes plus expressionnistes parfois dessinées par l’océan lui-même et la lumière. Mais le plus souvent, c’est la sensation intense, l’éveil du regard sur ces réflections de l’eau qui soutenaient ma réflexion.
Bien des récits m’ont accompagnée, plus particulièrement “Thalassa” de Ferenczi, et aussi “Le bateau ivre” de Rimbaud, “L’Iliade” et “l’Odyssée”, “Le Dit du vieux marin” de Coleridge, les récits des navigateurs anciens et modernes. Quelques magnifiques films, comme “Le Portrait de Jenny” de Dieterlé, et “l’Homme d’Aran” de Flaherty, m’ont hanté et inspiré.
Historique
Cette recherche a été élaborée dans les Îles des Açores, au milieu de l’Atlantique, entre l’Europe et les États Unis, lieu à la fois mythique et historique, passage des grandes découvertes. J’y suis allée très souvent et en toute saison, aussi bien dans la lumière resplendissante de l’été et dans les tragédies des tempêtes de l’hiver, et parfois pendant les séismes.
Ma démarche était celle d’un peintre, je travaillais là-bas sur le motif, et les photos sont devenues des “tableaux”. Mes recherches ont pris forme au cours des dix dernières années.
Technique :
J’ai photographié avec deux appareils Alpa, dont l’un avait été utilisé en biologie et l’autre qui est un appareil avec deux Angénieux. Les tirages sont des vintages Ilfochromes classique de l’atelier Roland Dufau au format 30-40, 18-24, et 60 x 80 en édition limitée.
Annie Guir – Paris
“Written on Water”
For a long time long I used photography in a sort of dialogue with my painting. But little by little, the photographs themselves became the tableaus, the poems. Each print is like a part of a puzzle, evoking the thousand and one facets of the ocean, of this strong matter and fluid which contains at the same time our most distant history and our heritage to come. It is also a reflective and reflecting mirror.
This ocean, which I traversed like a body with the texture of skin when seen at close range. But also like a plant, a parchment to be deciphered, a silky fabric, a volcanic rock, a biological structure.
I have spent a long time trying to decypher the text written on the water, in its rhythms, its undulations, its melodies and also sometimes its mysteries. I have read at the same time the biological forms, cells, molecules, genetics, and fractals. And the most expressionistic forms sometimes drawn by the ocean itself with the light. But generally, it is the intense feelings I receive gazing into these reflections of water which have supported my own reflections.
Many written accounts have accompanied me, most particularly “Thalassa” of Ferenczi, and also “The Drunken Boat” of Rimbaud, the “Iliad” and “Odyssey”, “The Ancient Mariner” of Coleridge, as well as the accounts of the old and modern navigators. Some splendid films ; like “Portrait of Jenny” by Dieterlé, and “Man of Aran” of Flaherty, have haunted and inspired me.
History
This research was done in the islands of the Azores, in the middle of the Atlantic, between Europe and the United States, at the same time a mythical and a historic place, the passageway of the great discoverers.
I went very often and in every season, from the resplendent light of Summer to the tragedies of the stormy Winter, and sometimes during earthquakes. My step was that of a painter, I worked over there with that goal, and the photographs became “charts”. My research took form during the last ten years.
Technique :
I photographed with two Alpa cameras, one which had been used in biology and the other a camera with two Angenieux. Prints are vintage Ilfochromes classic from the atelier of Roland Dufau in the format 30-40, 18-24, and 60x80 in Limited Editions.
Annie Guir – Paris